與《羅曼蒂克消亡史》等對照來看頗為有趣。”上海之死”何以成為一個過度浪漫化的命題，誘惑眾多名導將其作為技術的試驗場？由此也可理解影片從里到外滲出的“舞臺感”。婁燁以往創作的看家功夫，多是從彌散的情緒因子中提煉出鮮活個體能量，余味由此生成。而這部看似糅入了很多可堪咀嚼的情感，家國的，戀人的，女性的，多重身份交錯又分離，最終卻未構成豐滿的多聲部敘事，只能屈從于看似平地驚雷實則沉悶的類型動作，并借由結尾打上高光的尼采手稿，來完成頗為被動（無力）的闡釋。或許，小說本身便是一個沒必要付諸影像化的文本，而對勾描時代亂象的執念，也在進一步剝奪導演書寫人物的天分和直覺力。｜211015公映，曾劍的作用>>>>馬英力，但對城市空間感的透視在此大幅削減，觀眾只是面對著粗顆粒的海報和小傳，無法真正與角色同在。